Agora é a vez de “1984”, livro de George Orwell que está atualmente na 39a. posição da lista dos 50 best sellers do momento compilada pelo jornal “USA Today” (depois de ocupar a primeira posição), desembarcar na Broadway.

Um anúncio de página inteira, a ser publicado na edição de amanhã (12) no jornal “The New York Times”, confirma as datas da montagem de “1984” em Nova York. As pré-estreias, nas quais são feitas ajustes na encenação, começam no dia 18 de maio e a peça será lançada oficialmente no dia 22 de junho no teatro Hudson.

A adaptação teatral de “1984” foi criada originalmente por Robert Icke e Duncan Macmillan para o teatro inglês em 2014. A crítica do jornal inglês “The Observer” disse que a dupla conseguiu “criar algo com tremendo resultado”. “A peça tem elementos de uma história de terror e transe”, escreveu o jornal.

Ben Brantley, temido crítico teatral do “The New York Times”, assistiu à montagem em Londres e a chamou de “intencionalmente ultrajante”. A versão americana de “1984” é produzida pelo todo-poderoso da Broadway – e Hollywood – Scott Rudin, também responsável pela produção “Um Limite Entre Nós”, filme de Denzel Washington baseado em peça de August Wilson, que concorreu ao Oscar deste ano.

Tudo se deve ao fato de, na primeira encenação da peça, no começo de outubro, um fã lunático ter criado um pequeno pandemônio, 15 minutos após o espetáculo ter iniciado. “Nada disso é real. Eu te amo. Case comigo, Keira!” gritou o espectador, jogando um buquê de flores no palco. Keira e os outros atores mantiveram a compostura, não interrompendo a cena. Mas o Romeu de araque continuou gritando, exigindo resposta da atriz, até finalmente ter sido colocado para fora.

Embora muitos consideraram o incidente uma chateação típica de uma grande cidade como Nova York, Keira ficou assustada, decidindo dar queixa na polícia, na manhã seguinte, para formalizar a situação de assédio. Segundo fontes, a atriz, que é casada com o músico James Righton e tem uma filha de seis meses, teria ficado abalada com o fato de o fã ter também gritado “nós vamos estar juntos no céu”.

Apesar dos tropeços iniciais (a atriz, esta semana, começou a aparecer no palco usando uma faixa elástica preta no punho após ter sofrido lesão no braço durante cena física com o ator que interpreta seu marido), Keira mostra que, em se tratando de heroínas literárias, não tem para ninguém. Após interpretar personagens de Jane Austen (“Orgulho e Preconceito”), Molière (“O Misantropo”) e Tolstói (“Anna Karenina”), sua adúltera e criminosa Thérèse Raquin é mais um grande trunfo feito em espartilhos.

A Thérèse de Keira é de poucas palavras. Entra em cena calada, lançando olhar contemplativo e perturbado em direção a plateia. Prossegue fitando o lado de fora das janelas, encarando a água do rio e silenciosamente ouvindo as divagações do primo Camille (Gabriel Ebert), com quem vem a se casar, e a mãe deste (Judith Light). Ao se mudarem para Paris, o trio descobre que o pecado mora ao lado: Laurent, um pintor boa pinta, passa a frequentar a casa do amigo Camille. O desejo carnal de Thérèse é à primeira vista. Como em boa trama de filme noir dos anos 50, Laurent mata o marido de Thérèse, empurrando-o para fora de um bote durante passeio bucólico num rio.

As cenas de sexo entre Thérèse e Laurent são urgentes e rápidas. Também inventivas. Em determinado momento, eles transam num pequeno quarto suspenso uns bons quatro metros no ar por duas hastes de metal. Os cenários criados Beowulf Boritt (vencedor do prêmio Tony da categoria em 2014, pela peça “Act One”) são incríveis. Para dar grande dramaticidade ao assassinato de Camille, uma piscina gigante foi construída no fundo do teatro. E o casal adúltero mais a vítima mergulham nela durante a execução do crime.

A adaptação da dramaturga Helen Edmundson (que já trabalhou com obras de Tolstói e Isabel Allende para o teatro) para o livro de Zola é vacilante, sem grandes tensões. Não ajuda o fato de que Keira engole seus homens em cena. Gabriel Ebert faz um Camille histriônico e Matt Ryan (Laurent) é aquele bonitão, tipo canastrão de novela das sete. Sobra para Keira, perfeita em cada olhar, salvar o espetáculo. E que os seguranças a continuem protegendo.

Em 1995, quando essa comédia do dramaturgo A.R. Gurney sobre um homem com tendências para a bestialidade foi lançada na Broadway, Sarah Jessica Parker interpretou a cadelinha afetuosa, carente e manipuladora. Agora, neste levemente divertido revival, a curiosidade é que o marido da eterna Carrie Bradshaw de “Sex and the City”, o ator Matthew Broderick, assume o papel masculino principal, a de um homem de meia-idade, desgostoso com seu casamento, que confessa, durante uma sessão de terapia, que seu novo pet tem “uma bundinha fofa”.

Broderick é Greg, o tal homem em crise que, ao levar Sylvia para seu apartamento, encontra oposição da esposa, Kate (Julie White), uma professora de literatura inglesa que adora citar passagens shakespearianas. Com a nova presença de quatro patas, o relacionamento do casal estremece tão rapidamente, a ponto de eles procurarem um psicanalista.

Como uma boa cadelinha esperta, Sylvia sabe para que lado pender com sua afetuosidade. Ela odeia rolar no chão, mas, para satisfazer seu dono, o faz. Ela também gosta de se apoderar do sofá, de colocar o focinho na virilha das visitas indesejadas e até de opinar na crise conjugal do dono. Em determinada cena, por estar com vermes, ela arrasta a bundinha pelo chão. A cena escandalizou o crítico do jornal “The New York Times”, que chamou situação tão normal na vida de um cão de “vulgar”. “Não acho engraçado ver Ashford roçar o traseiro no chão do palco,” escreveu o crítico.

Ao contrário de “The Goat”, peça de Edward Albee vencedora do prêmio Tony em 1992 e na qual o ator Bill Pullman interpretava um arquiteto que se apaixona por uma cabra, “Sylvia” não é um texto sofisticado sobre a obsessão de um homem por um animal. A montagem vai pelo lado leve, os bons atores mantêm o público satisfeito (apesar da longa duração: duas horas) e o epílogo da peça é fofo.

Broderick, cujo bom DNA ainda conserva nele feições joviais do tempo em que era ídolo teen em filmes como “Curtindo a Vida Adoidado” e “Jogos de Guerra”, continua a aperfeiçoar o seu lado Jack Lemmon. Ele é um ator que consegue, independente da densidade cômica desenrolando em cena, manter a compostura, com semblante sempre digno.

Mas, em “Sylvia” quem rouba a cena mesmo é Ashford. Difícil não resistir aos olhares carentes e as caretas de safadinha dela. A loira de 30 anos é mais conhecida do grande público por sua participação na série “Masters of Sex”, na qual interpreta a prostituta-lésbica que se torna responsável pelo laboratório do doutor Masters (Michael Sheen). Este ano, ela venceu o Tony de melhor atriz coadjuvante pelo musical “You Can’t Take It with You” e foi chamada por Ben Brantley, o respeitado crítico teatral do “New York Times”, de uma “astuta geniozinha cômica”.